Concierto VIII 24-5-2020

Hola gente:

El concierto de hoy tiene un par de piezas postrománticas y famosísimas: Nimrod, de las variaciones Enigma de Elgar y el adagio de Barber, quizá la música más hermosamente triste que se ha escrito; también incluye obras neoclásicas, como el magnífico Concierto para fagot de Jolivet y una de las obras maestras de Stravinsky, la Sinfonía en tres movimientos. Completando, escucharemos dos composiciones menores, graciosillas, los quintetos de viento de Ibert y Français, que sirven un poco como el jengibre, para limpiar el paladar.

Sed felices.

Alberto.

Programa. 

1.      Elgar: Variaciones Enigma – Variación IX (Adagio) Nimrod

2.      Jolivet: Concierto para fagot y orquesta.

3.      Barber: Adagio para cuerdas.

4.      Françaix: Quinteto de viento No. 2.

5.      Stravinsky: Sinfonia en 3 movimientos.

6.      Propina: Jacques Ibert - Trois pièces brèves, I. Allegro.

Hora: 12:30

Etiqueta: al natural.

Copa: Ribera del Duero, un pelín más frío de lo normal, que entra mejor. 

Dirección: Concierto 24-5-2020 (Después, clic en Reproducir todo).

Concierto VII 17-5-2020 Burla

Hola gente:

Iba a titular al concierto Humor, pero sería un eufemismo. Cuando nos reímos nos reímos de algo o de alguien. Nietzsche decía que la risa es la liberación de la tensión que se produce al darnos cuenta de que el golpe se lo ha dado otro.

Debussy, en su Children’s Corner se ríe de Wagner. Aunque se inspira en un Rag Time de Scott Joplin, en 1:15 esboza un tema de Tristán e Isolda para, a continuación, burlarse de él. Y es que, como buen francés, no soportaba la ampulosidad del germano.

Berlioz usa también un tema ajeno para su broma, pero en este caso es una melodía medieval, el Dies Irae, que podemos escuchar a partir del toque de campanas de 2:49. ¿Y de quién se ríe Berlioz? Pues en principio de sus propias pasiones, pero, en última instancia, se ríe de la mismísima muerte.

Ravel tenía idea de componer una obra en homenaje a Strauss, el de los valses. Pero la primera guerra mundial le hizo replantearse la validez de todo lo que Strauss representaba. Y le salió La valse, una de las músicas más autoexplicativas de la historia, desde mi modesto punto de vista.

Glass, de nuevo por aquí, nos ofrece una pieza de su ópera Einstein on the Beach. El texto que escuchamos es de Lucinda Childs y no significa demasiado. La ópera de cuatro horas y media no tiene argumento y eso nos da una pista del objeto de burla en este caso: el relato, la narración, quizá la propia causalidad, o la civilización occidental en su conjunto, ya puestos.

Para lo siguiente hay que ponerse en situación. Shostakovich va a estrenar su novena sinfonía. La segunda Guerra mundial ha terminado con la derrota de Hitler. La expectación es máxima. El aparato soviético está en éxtasis: esperan algo que rivalice en poderío con la novena sinfonía de Beethoven, esperan del mayor sinfonista soviético un himno para el pueblo, para el partido, un himno, en suma, para el líder caristmático y victorioso, para Stalin. Pero Shostakovich les dio lo que vais a escuchar. Mucho se ha escrito sobre la falta de valentía de Shostakovich. Yo le veo como el tipo más valiente de la historia.

Sed felices.

Alberto.

Programa

1. Debussy: Golliwog's Cakewalk (Children's Corner).

2. Berlioz: Symphonie Fantastique - 5º movimiento.

3. Ravel: La Valse

4. Glass: Trial Prison, de Einstein on the Beach.

5. Shostakovich: Sinfonía número 9.

Propina: NO one To kNOW one, de Andy Akiho

Hora: 12:30

Etiqueta: guapos.

Copa: Vino blanco, fresco, con algo de aguja, acompañado de unas gambas.

Dirección: Concierto 17-5-2020 (Después, clic en Reproducir todo).

Concierto VI 10-5-2020

Hola gente:

La primera parte del concierto me ha salido minimalista. Empezamos con tres obras de Philip Glass: los estudios para piano números 9 y 20 y una pieza de Glassworks titulada Floe, muestras de ese minimalismo emocionante de Glass. Pasamos después a la elevación mística de Arvo Pärt con Fratres, en versión para violín, y cerramos con las Atmósferas de György Ligeti, ejemplo de música abstracta, si eso tiene algún sentido, que puede sonaros de la banda sonora de 2001 Una odisea del espacio, de Kubrick.

La pieza fuerte es el Doble concierto para dos orquestas de cuerda, piano y tímpano del checo Bohuslav Martinu. De intenso patetismo y ritmos sincopados, nos habla de los malos augurios que recorrían la Europa de 1938.

Para terminar como empezamos, la propina es otra obra para piano solo: Erwin Schulhoff,  compatriota y contemporáneo de Martinu y abierto a todas las novedades musicales de su tiempo, se enamoró del jazz y lo reinterpretó a su manera. Un ejemplo es la tocata sobre el shimmy Kitten on the Keys de Zez Confrey.

Sed felices.

Alberto.

Programa

1. Glass, Philip: Piano Etude No 9 & No 20

2. Glass, Philip: Floe (Glassworks)

3. Pärt, Arvo: Fratres

4. Ligeti, György: Atmosphères

5. Martinu, Bohuslav: Double Concerto for Two String Orchestras, Piano and Timpani

Propina: Schulhoff, Erwin: Tocata sobre el shimmy "Kitten on the Keys" de Zez Confrey

Hora: 12:30

Etiqueta: guapos.

Copa: 

• Americano: una parte de vermú rojo, una parte de Campari, golpe de soda y una rodaja de naranja.
• Negroni: una parte de vermú rojo, una parte de Campari, una parte de ginebra y una rodaja de naranja.

Dirección: Concierto 10-5-2020 (Después, clic en Reproducir todo).

Concierto V 3-5-2020 Bipolar

Hola gente:

El quinto concierto ya. No pensé yo en una temporada tan larga.  

Los dos platos fuertes de este concierto son dos obras inquietantes. La primera, el Concierto para clarinete de Carl Nielsen, fue escrita por un danés de sesenta y tres años que veía que su vida se acababa y que su obra no llegaba a alcanzar la relevancia que él siempre esperó. La segunda, la Pequeña sinfonía concertante de Frank Martin, se le encargó al compositor en 1944 en una Suiza rodeada de una pequeña guerra mundial.

Las dos piezas que sirven de introducción a estas dos obras son de un carácter muy distinto por la vitalidad que transmiten: la Fanfarria para un hombre común fue compuesta en 1942 como homenaje a los combatientes aliados en la Segunda Guerra Mundial por Aaron Copland y es, como su propio título indica, un canto al hombre común como solo un estadounidense podría hacer. La estancia es una suite estrenada en 1943 con material de un ballet con el que el argentino Alberto Ginastera quiso plasmar la vida en la Pampa tal y como se relata en el Martín Fierro.

En cuanto al título genérico del concierto debería estar claro a estas alturas, pero se apoya en este último dato: cuando Nilsen compuso su concierto para clarinete, lo hizo pensando en un amigo suyo, Åge Oxenvard quien, además de clarinetista, sufría un trastorno bipolar.

Que disfrutéis.

Alberto.

Programa

1.       Copland, Aaron - Fanfare for the Common Man

2.       Nielsen, Carl - Clarinet Concerto, Op.57

3.       Ginastera, Alberto - Danzas del Ballet Estancia, Op.8a

4.       Martin, Frank - Petite symphonie concertante, Op. 54

Propina: Canarios, por Enrike Solinis

Hora: 12:30

Etiqueta: no digo nada, vais a hacer lo que os de la gana...

Copa: sigo pensando que lo mejor es el champán.

Dirección: Concierto 3-5-2020 (Después, clic en Reproducir todo).